Bio
Provenant de la grande région du Nord-du-Québec, Zema parcouru toute la belle province en débordant jusqu’à Winnipeg avant de s’établir définitivement à Montréal, où elle y habite depuis une dizaine d’années. Cette artiste touche à tout et elle est une des rares artiste féminine à s’être lancé dans le graffiti, d’où lui provient le nom «Zema». Elle ne peut s’en tenir qu’à un moule pour s’exprimer! La réalité déformée, l’humour noir et ses personnages extravagants l’ont amené vers divers projets; elle est très impliquée dans l’industrie des sports alternatifs où elle a aussi créé des produits pour plusieurs compagnies, la création de bandes dessinées pour des magazines, l’illustration de livres, la direction artistique et création visuelle de plusieurs projets autant éclatés que corporatifs. La réalisation et l’animation traditionnelle du vidéoclips à l’habillage télévisuel, amène une toute autre dimension passionnante à son travail. La participation à plusieurs expositions ici et à l’extérieur du pays lui ont permis de voyager et de partager des idées créatives avec différentes scènes artistiques. En 2004, elle a mit sur pied avec son conjoint Frank Lam un collectif de street art appelé “La Paria”, regroupant plus de 25 artistes établis. L’organisation de ces expositions est devenue une tradition au cours des années pour laquelle Zema se passionne. Son ambition, sa créativité et son désir de pousser toujours plus loin les techniques et médiums ont permis à Zema de travailler avec plusieurs équipes, tout en croisant sa carrière artistique et son travail professionnel. Elle s’est maintenant bâtie un large réseau de clients, collaborateurs et amateurs d’art. Laissant tomber la prétention et mon autobiographie à la 3e personne, je dois me résumer ainsi: Je sais aussi bien pailleter ma robe de princesse que tuer un ours à main nue.

Démarche Artistique
Mon style est décrit comme étant pop-surréaliste-lowbrow-trash-cartoon, ou du «fine art» de rue! Je fais surtout des personnages et j’adore les faire raconter une histoire sous une simple image, ce qui m’a aussi amené vers l’animation. J’aime particulièrement illustrer des laideurs ou des sensations d’inconfort et que le résultat final soit d’une beauté contrastante. J’utilise différents supports, que ce soit des murs, du bois, des skateboards, des peaux de serpents, recycler des vieilleries et créer des pixels